Eluveitie: Evocation I - The Arcane Dominion

Los fans del folk estamos de auténtica enhorabuena por varios motivos. Uno de ellos es el nuevo trabajo de los suizos, excelso; otro,relacionado, es que lo han colgado en su myspace.
Bravo por ellos. Encontrar iniciativas como estas es, musicalmente hablando, atípico. Cuestionar la actitud de ciertas asociaciones de gestoría de derechos de autor y la demonización que en ocasiones se hace de la difusión libre de la cultura (y las estampitas de adorables hamsters) puede condenar a uno al más cruel de los ostracismos . O peor, tragarse enteros los greatest hits de Ramoncín sin haber desayunado.
Divagaciones aparte y volviendo a lo que nos interesa, el nuevo disco de los suizos me ha sorprendido muy gratamente por su calidad. Slania no me acabó de convencer y, de algún modo, Evocation I - The Arcane Dominion -nombre completo- viene a dar un giro en la corta carrera de Eluveitie. ¿Por qué? Hablamos de un cd enteramente acústico, donde las voces femeninas acaparan el protagonismo de manera fascinante y donde los instrumentos celtas hacen lo propio. El resultado me ha parecido más espontáneo y original que Slania. Imaginación y creatividad en 50 minutos plagados de auténticos momentos (Brictom conmueve se quiera o no). De acuerdo, la contrapartida es evidente, al no haber líneas de guitarra sólidas se pierda cierta agresividad. En cualquier caso esto es virtual, insisto en que me ha parecido más natural que Slania.
Conclusión: Altamente recomendable. Al no tener ese regusto a metal es posible que el espectro de público al que pueda gustarle sea aún mayor, lo cual está bien.

http://www.myspace.com/eluveitie

El disco de la quincena #4- Grip inc-Incorporated

Tras unas quincenas sin disco de la ídem (tos musitando disculpas) vengo con este original trabajo, que de paso servirá para rendir un homenaje a su vocalista, Gus Chambers, que se suicidó hace unos meses (R.I.P).
Grip Inc es un grupo no muy conocido, pero cuenta con el añadido estrella de Dave Lombardo, dado que este es su proyecto paralelo. He de añadir que la voz de Gus puede pasar desapercibida para muchos. Francamente, me parecía muy interesante la personal forma que tenía de cantar, la vehemencia con la que repetía algunas frases que trataban de inquietudes personales, que reflexionaban sobre nuestros demonios internos y parecía que querían dar la respuesta a algunos interrogantes fundamentales.
Desde los inicios de su carrera se desmarcaron del thrash de la época para pasar a algo más experimental, o si se prefiere, heterodoxo. Incluso en su primer disco, Power of Inner Strength, se advertía esta tendencia.

Incorporated reúne en un solo disco una serie de elementos que lo hacen único, irrepetible e interesante, a diferencia de otros como Solidify, que se podría catalogar como una percepción plana y aburrida en forma de metal industrial. Volviendo a nuestro caso, con el escenario de un thrash-groove que oscila entre tiempos rápidos y lentos, sólos hipnóticos y estribillos contundentes desfilan pasajes de guitarra española, cello e incluso algún acompañamiento de sitar, sin olvidar alguna que otra reminiscencia electrónica tirando de sampler. Elementos que no son tan atípicos en un panorama como el actual, que goza de buena salud en lo que a experimentación se refiere, pero que no se encuentran con facilidad en un mismo trabajo, haciendo que mezclar cosas tan contradictorias de un resultado tan apetecible y coherente.

El resultado general de Solidify es inequívocamente redondo. Me resulta difícil destacar un puñado de temas, pero he aquí lo reseñable: The answer, algo repetitivo pero que sabe entretener por el contraste entre su agresivo estribillo y los bridges más calmados; Prophecy es un buen ejemplo de las excelentes dotes de Chambers, Enemy mind abre con una impresionante introducción flamenca para después pasar del duende al feeling; por último, para ser breve, destaco Built to resist, que llega a conmovernos, entre gritos taciturnos y cellos agónicos.

Conclusión: Si tuviera que definir en pocas palabras Incorporated diría que alcanza un equilibrio perfecto entre experimentación y “facilidad para ser escuchado”. Sobresaliente manera de moldear el thrash, junto con otras influencias para dar un resultado de sobrada personalidad.

Link: http://rapidshare.com/files/37557837/Grip_inc._-_Incorporated.rar

El disco de la quincena #3- Jethro Tull-Catfish rising

¿Quién no conoce a Jethro Tull y al inmortal Ian Anderson? 40 años de actividad han dado para muchísimo y es evidente que su época inicial dejó una cosecha de impresionantes discos (This was, Stand up, Aqualung, Thick as a brick...), a pesar de la evolución que sufría el grupo, marcada desde siempre por cierta inestabilidad de sus componentes pero sin renunciar a sus raíces folk tan características. La época de mayor cambio y altibajos se produjo tal vez a partir de Stormwatch (un buen título) Los críticos coinciden en señalar los primeros años de los 80´s como los mas flojos de su carrera, personalmente es la etapa que menos conozco, así que me abstengo de hacer valoraciones personales. No obstante es difícil superar al fallido Dot Com, que sin duda es una mancha en una carrera musical tan alucinante.
Hoy reivindico un título del 91, algo olvidado por los fans y la crítica, muy injustamente he de añadir. Catfish rising hace auténtico honor a su título, básicamente porque supuso el renacer de un sonido nuevo de Jethro tull, ligeramente más endurecido que anteriores trabajos, con lo cual podríamos catalogarlo tranquilamente como hard rock con tintes folk (como no). No obstante es un trabajo que recoge influencias de bastantes géneros diferentes.
La primera vez que lo escuché me sentí algo sorprendido por el año de lanzamiento, tanto su sonido como su producción hacen pensar que es un título de los 80, y nada más lejos de la realidad.



Tal y como he reseñado el cd es bastante variado: abre con This is not love, un tema bastante hard rock con unos teclados que acompañan con aires setenteros (que a mi siempre me evoca a Deep Purple); Ocassional demons es de similares características al anterior: acordes con quintas en guitarra y solo a mitad de tema, bajo potente y reducido protagonismo de la flauta travesera (salvando el solo que se marca Anderson a final de tema); Roll yer own y Rocks on the road introducen más elementos folk (mandolinas) reduciendo la importancia de la guitarra y dando pie a lineas de bajo más profundas, el estilo del rock más clásico aunque también he de decir que la composición de rocks on the road está algo influenciada por el southern rock; Sparrow On The Schoolyard Wall empieza con una delicada intro de flauta aunque luego se revela como un tema de sonido puramente clásico; Thinking round corners destila simpatía y desenfado, un tema genial (de nuevo abunda el slide de guitarra que confiere cierto bagaje sureño); Still loving you tonight es la balada que no podía faltar en un disco así, cuidado, no es ninguna pastelada, hay unas líneas compositivas realmente interesantes; Doctor to my disease vuelve a la tónica de la entrada de Catfish rising, genial; Like a tall thin girl homononimamente similar a Roll yer own, White innocence es el tema en que más se deja volar la creatividad, en sus 7 minutos condensa unos pasajes hard rock,un interludio acústico realmente impresionante (que de hecho parece de otro título) y otro pequeño pasaje de piano, totalmente excelso; Sleeping with the dog es un blues totalmente divertido; Gold-Tipped Boots, Black Jacket And Tie es similar a thinking round corners e igual de genial; When Jesus came to play es el cierre del disco, sosegado y de nuevo acaparando protagonismo el bajo.


Conclusión: gran disco, recomendable para cualquiera. Su gran cantidad de influencias y el incuestionable carisma de Ian Anderson junto con su abrumador talento harán que guste a los más proclives al género y a los que no lo sean. Los fans que aún no lo conozcan deben descubrir obligatoriamente esta faceta de Jethro Tull .


Link:http://rapidshare.com/files/105970981/1991_-_Catfish_Rising.rar
Pass: bunalti.com

El disco del año

Haciendo algo de retrospectiva sobre todo lo que ha caído este año, que no es poco, llego a la conclusión de que han sido, musicalmente hablando, 12 meses bastante interesantes. Y hablo tanto a nivel de novedades como de noticias, aunque no he podido analizar aquí todos aquellos discos que me hubiera gustado (rubor).
Algunos eventos que podría destacar son: la vuelta a escena de Testament, Paradox, Exciter y Läaz Rockit (si bien estos dos últimos no han entrado por la "puerta grande" como hubiéramos esperado en un principio). Después destacaría la resurrección de Whiplash, amén de que saquen algo en 2009 y la ¿inminente? salida de lo nuevo de Heathen tras su demoledora demo (he leído en algunos sitios que se prevé para finales de 2009 o incluso principio de 2010, quién sabe).
Junto con el debut de Warbringer y Bonded by blood podemos remachar que, desde este punto de vista, ha sido un magnífico año.

Novedades ha habido de calidad y para todos los gustos. Me ha resultado realmente duro elegir el trabajo que más me ha gustado del año tras tanto surtido como Enslaved, Forefather, Andras, Motorhead, Opeth, Cynic, Meshuggah, Paradox, Unleashed...

Tras serias deliberaciones, he llegado a la conclusión de que lo que más me ha gustado del año ha sido el Hammer Battalion de Unleashed, seguido muy de cerca por Forefather, Bonded by blood y Enslaved.


¿Qué tiene Hammer Battalion? El sonido sigue la estela de su anterior trabajo, Midvinterblot, a algunos quizás les parezca más de lo mismo, pero yo considero que ha habido cierta progresión. Tampoco soy un erudito del death, pero he encontrado un trabajo compacto, de muchísima personalidad y brutal de principio a fin. Algunos riffs de guitarra tienen influencia claramente black, con lo que el sonido es más mestizo en vez de tener paralelismos con el thrash. La batería apuesta sabiamente por ritmos frenéticos sin abusar excesivamente del blast beat. Creo, además que la voz de Hedlund , grave y áspera, casa perfectamente con la temática (mitológica vikinga).
Sin duda alguna, es un grandísimo trabajo. Veremos que nos depara el futuro con estos suecos.

Disco de la quincena (#2): Mr Bungle-Disco Volante

Mr Bungle es uno de los más conocidos exponentes del avant-garde musical contemporáneo. Si algo destaca de su corta, pero intensa discografía es la genialidad, la creatividad y la maestría en lo que a la música y la innovación se refiere. Es uno de esos casos en que se demuestra que la calidad de la música no está, entre otras cosas, en la cantidad de notas por minuto.
Este cd representa la cumbre en su experimentación y libertad compositiva, creo que de algún modo lo he identificado más con esa esencia tan "bungleliana" frente a sus otros dos trabajos. De cualquier modo, los recomiendo encarecidamente: El disco de título homónimo tiene altos componentes de funk y ska, y llega a hacerse terriblemente divertido y bailable, mientras que California nos presenta una faceta algo más sobria y seria pero sin renunciar a sus principios.
Disco volante rebosa de calidad por los cuatro costados, porque con imaginación se nos presentan diferentes estilos musicales entrelazados en un sólo tema.
¿Qué podría descatar?Lo más metalero que encontramos en este trabajo es un pequeño pasaje ¿thrasher? en Carry Stress In The Jaw. El tema por el que más predilección hipnótica tengo es Desert Search For Techno Allah, cantado sobre todo en árabe. Curiosidad:The Bends es un tema compuesto de otros más pequeños...en fin, demasiado que comentar de un trabajo con tanto jugo; no quiero hacer esta reseña pesada, lo mejor...escucharlo, como no

Link: http://secured.in/download-1718463-b832241b.html

Disco de la quincena (#1): Ballistic-Ballistic

Tiene el honor de presentar esta sección un trabajo al que le tengo un cariño muy especial. Ballistic es un grupo Estadounidense de Speed (a mi no me parece muy power aunque en los metal archives así se indique) de sonido bastante añejo. Este es su único trabajo de estudio, aunque se rumorea que planean sacar otro cd en breves, quizás en el 2009.
Es un trabajo de una calidad apabullante, y es sin duda de lo mejor que he escuchado en el género. Cuidado de principio a fin, destaca por sus ingeniosos riffs, su virtuosismo (atención al solo de bajo de gone ballistic) que no empalaga y por qué no, la calidad media y general de cada componente. Sorpresa especial al escuchar la voz del señor Gattis...¿a quién recuerda?
Honestamente, creo que es una de esas obras maestras que pueden hacer que los menos proclives al género se conviertan en seguidores del mismo.


Link: http://rapidshare.com/files/35830139/Ballistic_-_Ballistic__2003_.rar

El disco de la quincena

Ayer estaba en mi hora de sobremesa de ver crecer líquen, una actividad reconfortante y excitante como pocas. De un modo súbitamente eléctrico llegó a mi cabeza la siguiente idea:

-¿Quién pela las pipas peladas?

Ante el abrumador peso que sentía sobre mis hombros por semejante quimera desistí y opté por encomendarme a San oso hormiguero tras ordenar brevemente mis pensamientos, algo diluidos por la digestión de rigor.
De pronto me abordó otra inquietud:

-¿Por qué no comentar más música además de las novedades?

Y era cierto, cabía suplir ese hueco que quedaba suelto. Así que, presento in situ el disco de la quincena (quincena, ni semana ni mes). Cada quince días haré una breve reseña de un cd que considere indispensable (sea del año 2000 o del Neolítico) preferentemente metal, aunque no descarto otros géneros. En la medida en que sea posible, incluiré un enlace para descargar dicho disco para solaz del público.

Sin más, allí va el primero

Una de rankings

Rate your music es una página web-base de datos que tiene unos ocho años de vida donde los usuarios realizan críticas y análisis de cd´s,bootlegs, ep´s y demás familia. De algún modo su funcionamiento tiene ciertas analogías con el de wikipedia.
En base a dichas críticas y puntuaciones la página confecciona rankigs propios, ponderando las puntuaciones y haciendo que los usuarios con más participación tengan más peso en la calificación global.
Dada esta sucinta introducción iré al ajo: hace unas escasas semanas salió la lista de los 5000 peores discos, lista basada en dicho sistema de calificación/ordenación. Ciertamente la lista contiene una variedad bastante amplia de géneros musicales. Personalmente, la encuentro interesante, hay buena representación de los grandes horrores de la historia del baloncesto aunque cierto es que los cambios bruscos de estilo en ciertos grupos son severamente castigos, lo merezcan o no. Evidentemente tienen más representación aquellos plásticos que son más conocidos.
Como toda buena lista que se precie tiene su buena dosis de polémica. Cada cual que juzgue por si mismo .
Alea jacta est (un rato).


http://rateyourmusic.com/charts/bottom/album/all-time/1

Bonded by Blood-Feed the Beast

A pesar de que este título lleva ya tiempo circulando por ahí, no puedo evitar realizar una breve reseña del mismo (amén de que el despiste de servidor no impida dejar pasar por alto estas joyas).
¿Thrash nuevo de sonido añejo? ¡Sí! Bonded by blood es, junto con Warbringer o Armored Assasin uno de esos grupos que rescata el sonido más ochentero-noventero de la Bay Area estadounidense, lo cual es un gran hito en la historia del thrash junto con la vuelta a escena de grupos tan imprescindibles como Heathen o Whiplash.
Evidentemente esto hace las delicias de aquellos que disfrutamos con el old school trhash( con su headbanging y todo). Pero...¿este trabajo solo es una vista atrás en el tiempo sin ningún aliciente añadido? Definitivamente, no.
El disco abre con immortal life, que desde el principio nos pone al corriente de la tónica general del disco: unos ritmos totalmente frenéticos y acelerados (con unos medios tiempos absolutamente geniales), coros contundentes, dobles bombos apabullantes además de unos solos que desfilan con una furia eléctrica en unos tempos que no admiten pausa. Punto añadido a favor: voces, considero que sin hacer alarde de virtuosismo (¿para qué?) encajan perfectamente en el conjunto, con ese timbre desafiante y macarra que tanto encaja con el grupo. Paralelamente, podría decirse lo propio con la producción; cosa que alegra enormemente dada la tendencia de grupos clásicos como Destruction o Kreator a la innecesaria pulcritud que lucían en sus últimos trabajos. Hay una curiosidad muy graciosa en los últimos temas del disco: un cover al tema de apertura de las míticas tortugas ninja. De acuerdo, no influye mucho en la valoración global pero es la guinda de este suculento pastel.
Por cierto, se me olvidaba decir que este es un cd-debut, lo cual hace la carrera de los Bonded enormemente prometedora.
Conclusión: Un trabajo sobresaliente, rápido y contundente. Hablando de thrash es sin duda de lo mejor (si no es el mejor) del año. A mi me ha encantado. Fans del sonido Bay Area: imprescindible, público thrasher en general: imprescindible, público en general incluídos armadillos...¡escucha obligada!



Nota: 93/100

Link:
http://rapidshare.com/files/121433254/Bonded_By_Blood_Feed_The_Beast_-_2008_by_dresito.rar

Andras-Iron way

Parecía que tras el lanzamiento de Steadfast de Forefather el listón viking quedaba tan alto que no encontraríamos este año novedades suficientemente remarcables. En realidad solo lo parecía. Descubrir este Iron Way ha sido una sorpresa muy grata por dos motivos: la evidente calidad del trabajo y el sonido más primigenio a lo Moonsorrow o Falkenbach, sin más adornos o tecnicismos innecesarios. En efecto, no pude evitar pensar en Falkenbach al oir este compacto.

¿En qué se traduce eso? Básicamente encontramos, como he señalado antes, un sonido muy blacker (guitarras afiladas de riffs rápidos, blast beats de batería, austeridad compositiva…) con un teclado crea atmósferas en cada tema y una alternancia de voz gutural con voz/voces limpia/s. Los casi 50 minutos de duración parecen una saga musical con pasajes donde se alcanzan unas cotas de épica y heroísmo increíbles, alternados con otros más emotivos. Across those highlands es todo un himno, seguido de return to black hill, más calmada aunque no menos solemne. Después encontramos Infested, un tema que parece un mensaje del grupo queriendo decir que también saben hacer (buen) black para después volver a deleitarnos con Dunkelwald y Pagan Path. Por cierto, tanto la intro que abre el disco como la outro que lo cierra son estupendos cortes intrumentales.

En fin, si a los aficionados del metal extremo no les importa el uso un tanto abusivo de las voces limpias les recomiendo encarecidamente el disco, al igual que al público viking en general.

Nota:89/100

Link: http://rapidshare.com/files/127965516/A-IW.zip

Metallica-Death Magnetic

Metallica es, hoy por hoy, un grupo que prácticamente todo el mundo conoce por muy ajeno que sea al metal. Tras el monumental batacazo del St Anger muchos han estado esperado este disco con impaciencia, especialmente sus fans. Otros aguardábamos con la curiosidad de ver qué salía del estudio esta vez.

Mi percepción es que ha sido un disco que ha cuajado bastante bien entre el público metalero, aunque a mi no me ha convencido nada. Si bien es un trabajo notablemente mejor que St Anger (hecho que evidentemente no es difícil) no ha llegado a parecerme algo mejor que mediocre.

Lo primero que vemos y que llama la atención es el track list: salvando My Apocalipse todos los temas tienen una duración mínima de 6-7 minutos, hecho que me recordó con cierta jocosidad a Moonsorrow salvando el enorme y obvio abismo existente entre ambos grupos. No es la primera vez que vemos temas con tamaña duración, pero en este caso llama la atención por ser un hecho tan, digamos, forzado (en cada uno pueden eliminarse un par de minutos sin que haya diferencias sustanciales). Siguiendo con este razonamiento encontramos que dichas canciones han sido puestas en escena con pinzas, con muy poca o nula espontaneidad, y que conste que esto no significa que el disco sea una virguería compositiva... ¿De verdad era necesario plantear deliberadamente tal estructura cuando Metallica nunca se ha caracterizado por ello (atrás quedan los buenos tiempos del Justice)? Creo que algo menos denso hubiera mejorado la calidad general.

La producción es limpia, aunque las cajas de batería tienen un sonido un tanto exagerado y metálico (ejem, no es un juego de palabras). De todos modos hay riffs bastante interesantes (teniendo en cuenta que Ulrich ha perdido la forma estos últimos años), el fallo (recalco) es de producción más que de composición.

¿Y qué tal Hammett? Mucho dio que hablar la absoluta inexistencia de solos en St Anger. Aquí sigue en su línea: sucesión rápida de notas generosamente acompañadas de pedal.

En conjunto el sonido es algo entre Black Album y Reload. My apocalipse constituye para mi el tema que muestra más retazos de dar un gran salto atrás en el tiempo, y he de decir que es el que más me ha gustado en el disco porque encarna mejor aquello que yo esperaba en este disco.

Por cierto, la saga Unforgiven continúa; no es mal tema, tiene una introducción de piano interesante, aunque a mi me recuerda bastante a the memory remains. En cambio The day that never comes me ha convencido más, con un riff inicial más depresivo y unos pasajes más expresivos y melancólicos.

Otros temas como All nightmare long y Cyanide podrían perfectamente empalmarse formando uno sólo.

En fin, un trabajo con buenas intenciones que pretende aflorar una faceta de la cual carece Metallica. Es largo, denso y por ello puede hacerse repetitivo. Por lo menos se han alejado de los esquemas de su anterior trabajo.

Nota:60/100

Link: http://rapidshare.com/files/142263047/m-dm_www.mediaportal.ru.rar

Haggard-Tales Of Ithiria

Hace año y poco, si mal no recuerdo, escuché el famoso disco inspirado en Galileo de Haggard llamado con mucho acierto Eppur si mouve. Mi impresión no fue demasiado positiva (supongo que no fue un buen momento para ello) así que acogía el nuevo trabajo de Haggard con un ceño fruncido, pero de nuevo ha sido una buena sorpresa.
Escuchándolo no pude evitar acordarme de otros trabajos como Lingua Mortis de Rage o incluso el todopoderoso Nostradamus de Nikolo Kotzev. Para mi todos estos trabajos tienen una cosa en común: al mezclar metal con música clásica se da más predominancia a la segunda.
Esto ha generado por lo que he podido comprobar una acogida algo más discreta de lo normal, a pesar de considerarse buen disco. Yo personalmente creo que es genial. Tiene exactamente esos detalles que evidencian lo cuidado que está en la composición y en los arreglos: xilófonos, pizzicatos en algunos pasajes, clavicordios...además de toda la parafernalia habitual de Haggard.
Además de esto la variedad es notoria dado que es un sólo cd de menos de una hora de duración hay: temas renancentistas (Chapter II - Upon Fallen Autumn Leaves, que es mi favorito del disco), a otros más medievales (Chapter IV - The Sleeping Child). Por cierto, me parece todo un acierto combinar voz gutural masculina con las limpias femeninas (voces alucinantes).
Se merece una mención especial el cover de Hijo de la Luna. A mi me parece un buen tema, que encaja en el disco. Tampoco me parece mal que se haya elegido ese tema...incursiones fuera del metal al hacer un cover lo han hecho grupos tan variados como Overkill,Sodom,Gamma Ray...
En fin, buen trabajo. Sin duda me he animado a repasar su discografía.

Nota: 80/100

Link:http://rapidshare.com/files/141105131/2008_-_Tales_Of_Itheria_mediaportal_by_Jho.rar

Motörhead - Motörizer

Motörhead puede presumir de tener, además de una dilatada
carrera, una gran regularidad en la misma. Cito este adjetivo porque cuando nos disponemos a escuchar uno de sus cd´s sabemos de manera precisa que vamos a encontrar, y lo mejor de todo, que no vamos a encontrar. Yo distinguiría algo así como tres etapas de límites difusos: unos comienzos que fueron influenciados por el hard rock (Overkill, Ace of Spades), después blues o rock de corte más clásico (1916) y ahora , más o menos en la última década heavy metal (Inferno). Motörizer se corresponde de manera lógica con este periodo.

He de pedir disculpas antes de empezar a reseñar el disco, porque he estado un tanto liado estos días y, a pesar de haberlo escuchado hace unas dos semanas no ha podido ser hasta hoy cuando le he dedicado esta entrada, pero merece la pena hacerlo aunque sea algo tarde.
Afortunadamente volvemos a encontrarnos con un disco al más puro estilo Motörhead, encarnado siempre por el carismático Lemmy, que rebosa frescura y energía. Es tremendo que con sus años sigan sonando así, y es aún más tremendo saber ser fieles a sus inicios, sus esquemas y no caer en el recurso de la repetición (o autoplagio que suele decirse). Este trabajo es excelente, con temas cañeros alternados con algunos de sonido más suave, pero siempre con ese desparpajo y ese sonido gamberro como premisa. Fans: imprescindible, no fans: escucha obligatoria, así en general. No me atrevería a señalarlo como lo mejor de su carrera, pero me atrevo a decir que estará entre lo mejorcito del año.

Nota: 88/100

Link:http://mediaportal.ru/mp3/72531-motorhead-motorizer-promo-2008.html

Cannabis Corpse-Tube Of The Resinated

Quien conozca a Municipal Waste seguramente también conocerá este proyecto paralelo de Phill Hall aunque sólo sea de oídas.
Evidentemente la ideosincrasia de esta criatura es parodiar a los siempre polémicos Cannibal Corpse, líricamente hablando. Normalmente no hubiera analizado un grupo de estas características debido a que: los Cannibal no son santo de mi devoción y no soy muy ducho en el death/brutal.
De cualquier modo hay que reconocer que son graciosos, aunque el humor del grupo se diluye entre la música estrictamente seria cuyos gags pasan inadvertidos entre su letra en inglés (a quien no sepa el idioma o le de pereza traducir le parecerá un grupo más).
El cd es correcto, sin más. Regular durante sus aproximadamente 40-50 minutos de duración, sin momentos deplorables o espectaculares. Tampoco aporta nada a un género que en su vertiente más bestia tiende a la repitición de esquemas (salvando siempre a los progresivos claro) aunque se deja oir y, por supuesto, los más fans creo que sabrán agradecer.
No está tan mal para ser su segundo trabajo, después de todo.

Nota: 65/100



Link: http://www.megaupload.com/es/?d=5ND30IIM
Password: www.crom-diosesdelmetal.blogspot.com

Iced Earth - The Crucible of Man

Maldito sea el día en el que nació el simpático mozalbete que ha dado pie a un tema apabullante, un disco correcto y…lo que acabo de escuchar. Ha sido un tanto desalentador, teniendo en cuenta el impecable historial de Iced Earth y la afinidad que tengo de manera especial por sus primeros trabajos (destacando el Night of the Stormrider).

Este es, sin duda alguna, el disco menos digerible de toda la discografía, peor aún que el Framing Armaggeddon. Tras esta premisa resulta evidente decir que requiere de bastantes escuchas para ganar atractivo, porque no llega a ser espantoso, pero resulta inquietante descubrir que de buenas a primeras hay bastantes temas-relleno y una carencia notable de esa impronta: “Made in Schaffer”.

Digo esto con toda la prudencia del mundo, pero ha sido demasiado precipitado lanzar un disco tan pronto, hubiera sido mejor idea esperar otro año más y reagrupar filas, porque faltan bastantes ideas.
Yo sólo confío en que esta racha consistente en volcar con poco éxito dos trabajos en la misma historia (conceptualmente hablando) sea algo pasajero y espero que se recupere el sonido previo al F.A (incluso el polémico Glorius Burden tenía un paquete de buenos temas). ¿Es pedir demasiado? No lo creo, no supone un salto tan abismal en el tiempo.

A los más fans desde luego que este disco no les gustará demasiado.

Nota: 56/100

Link:
http://mediaportal.ru/mp3/72533-iced-earth-the-crucible-of-man-2008.html

Folkearth - Songs of Yore

Dadas algunas experiencias musicales pasadas siempre que un grupo opta por hacer algo diferente aunque solo sea en un disco y ese algo es un disco acústico siempre acojo la novedad con cierta prudencia, este era un caso más, pero me he llevado una grata sorpresa (y mayúscula), porque la realidad trasciende de lejos de estas sospechas.
Songs of Yore tiene un sonido folk-medieval yo diría a modo de cajón de sastre, donde se reconocen sonidos de diferentes zonas de Europa, dadas la variedad y cantidad de músicos no es de extrañar.
Después se constata que la atmósfera está cuidadísima (parece una banda sonora) y es en general muy relajante, además la participación de tal variedad de instrumentos contribuye a esa riqueza ( he de decir que un disco de estas características que esté ligeramente "cargado" para mi siempre gana unos enteros); en el apartado vocal destaco sobre todo algunas de las voces femeninas, que se dan un aire al Misterio de las voces Búlgaras...impresionante y absolutamente conmovedoras. En cambio las masculinas son algo más discretas.
En fin, un cd diferente, no hay blast beats ni guitarras afiladas pero merece mucho la pena, sin duda es enorme y diferente (o al menos en la escena metal). Típico para disfrutar tranquilamente o de acompañamiento para leer o estudiar ( y pasar la aspiradora si se diera el caso).

Nota:91/100
Link:
http://rapidshare.com/files/124200008/Folkearth-Songs_of_Yore__Acoustic_-2008-mediaportal_by_Jho.rar

Mötley Crüe- Saints of Los Angeles

Decepción, decepción es la primera palabra que me ha venido a la cabeza una vez he escuchado el disco.

No tanto por la expectativa de encontrar un nuevo girls, girls,girls o un Dr Feelgood, que lógicamente con el paso de tantos años tampoco esperaba encontrar. Sin embargo este Saints of Los Angeles suena radicalmente diferente. De primeras por ese hedor comercial, y después consecuentemente ese aire de rock moderno (por llamarlo de algún modo).
El ejemplo perfecto para ilustrar esto es The animal in me; suena más propio de un grupo tipo the rasmus, paradigma de quinceañeras grupies.




De todos los temas quizá salve Saints of Los Angeles o White trash circus, por salvar algunos la verdad. En fin, poco más puedo decir del disco, aburrido aunque no demasiado monótono. Creo que esta es una forma elegante de lapidar la esencia gamberra y hard rockera de su historial o incluso del estilo en general.
Si bien esta crítica adolece de contundencia que probablemente subyace de aquella conocida frase que reza que una retirada a tiempo siempre es buena. No lo se, en cualquier caso yo no recomendaría el disco salvo al espectro de gustos que antes he mencionado, y muchísimo menos se lo recomendaría a los fans.

Nota: 30/100

Links: http://rapidshare.com/files/123109448/MC_SOLA1.zip

http://rapidshare.com/files/123097760/MC_SOLA2.zip

Judas Priest - Nostradamus

Lo primero que uno puede pensar al escuchar este disco es que Judas han optado por experimentar, dadas las características de su trabajo: duración, trabajo conceptual, arreglos…pero en realidad yo creo que supone un capítulo más de su dilatadísima carrera; ¿acaso no existen con más o menos polémica un turbo, un jugulator, un demolition?
Bien, quizá no se le coja el gustillo a la primera, lo cual teniendo en cuenta que no es un cd corto de duración no ayuda precisamente. Yo creo que es un gran trabajo, la madurez compositiva es patente en cualquier momento, añadiendo en esta consideración los arreglos de orquesta que dan una ambientación palpable. No obstante esto no implica que todo se reduzca a una orquesta interpretando los compases dictados por Tipton, Downing o Halford (que son quienes generalmente componen), si no que el protagonismo recae sobre ellos, con lo cual el sonido característico de Judas es evidente en estas casi dos horas musicales. Hago este matiz porque no sucede en otros trabajos similares (salvando unas distancias obvias) como el para mi agridulce, speak of the dead de Rage.

Revelations, pestilence and plague, conquest, persecution y nostradamus son de todas las canciones las que más me han gustado, me parecen más sobresalientes; la última tiene ese regustillo comercial, pero aún así no puedo evitar pensar en el painkiller, (muchísima garra), con pestilence and plague me sucede algo similar aunque con el defenders. Después estarían esos temas correctos o no tan sobresalientes (future of mankind). Otros como lost love o new beginnings creo que directamente sobran. Existe un problema que parece extenderse como un virus altamente contagioso en los discos conceptuales que ya señalé con Iced Earth, y es el de las introducciones; o mejor dicho, uso abusivo de las mismas. Bien, en este caso decir abusivo tiene fuertes tintes subjetivos, pero por haber eliminado alguna como the four horsemen tampoco hubiera habido más problema.
En fin, el tiempo pasa para todos, pero desde el rocka rolla ha transcurrido la friolera de 34 años, mención especial para Halford: quizá no pueda abordar de manera directa un victim of changes, pero su gran carisma y experiencia suplen la pérdida natural de sus agudos más estridentes, aún así en este disco tiene algunos puntos álgidos impresionantes.
Conclusión: Creo que es un trabajo diferente, pero muy notorio. No llega a obra maestra pero mantiene un espíritu que hasta ahora es inmutable sin caer en clichés comerciales fórmulas similares. Es uno de esos discos que hay que saborear pausadamente, escuchar varias veces para descubrir sus matices.
De nuevo podemos decir eso de Judas is rising.

Nota: 85/100

Link:http://mediaportal.ru/mp3/65897-judas-priest-nostradamus-2cd-2008.html

HEATHEN PRIDE FEST

Interesantísimo festival que se está preparando para poder organizarse en la Coruña, además de un vastísimo cartel de grupos internacionales de folk-metal en todas sus variedades, se organizarán eventos como batallas, bailes ,etc; íntimamente relacionados con la cultura celtíbera peninsular.

La idea de la organización es celebrarlo antes del 2010. Esperaremos a ver cuándo se confirma.

Grupos que se intentan confirmar : Kampfar, Morrigan, Manegarm, Finntroll, Helheim, Odroerir, Heidevolk, Týr, Svartsot, Arkona, Geasa y Skyclad entre otros.

Confirmados:

Kromlek (Ger)
www. myspace. com/kromlek

XIV Dark Centuries (Ger)
www. myspace. com/xivdarkcenturies

Varg (Ger)
www. myspace. com/varghorde

Minas Morgul (Ger)

www. myspace. com/minasmorgulorg

Trollfest (Nor)
www. myspace. com/trollfest

Waylander (Uk)
www. myspace. com/clanwaylander

Aes Dana (Fr)
www. myspace. com/aesdanahorde

Volkolak (Rus)
www. myspace. com/volkolakrussia

Alkonost (Rus)
www. myspace. com/alkonostrussia




Troll Gnet El (Rus)
www. myspace. com/trollgnetel



Kalevala (Rus)
www. myspace. com/kalevalafolkmetal



Vedan Kolod (Rus)
www. myspace. com/naryshkiny

Woodtemple (Aus)
www. myspace. com/woodtemple



Eliwagar (Fr)
www. myspace. com/eliwagarheim


Great Blood (Fr)
www. myspace. com/greatblood



Shieldwall (Uk)
www. myspace. com/shieldwall



Forgotten Land (It)
www. myspace. com/forgottenlandforgotten



Fearbringer (It)
www. myspace. com/fearbringer07



Celtic Dance (Por)
www. myspace. com/celticdance



Gwydion (Por)
www. myspace. com/gwydionmetal



Hordak (Sp)
www. myspace. com/paganhordak



Gaedhil (Sp)
www. myspace. com/gaedhil



Stone Of Erech (Sp)
www. myspace. com/stoneoferech

Además de todo esto se está celebrando un concurso para diseñar el cartel con interesantes premios.
Más información en:

www.myspace.com/heathenpridefest
http://heathenpridefest.forums-free.com/

Headshot- As above so below

Nuevo disco de este grupo thrasher alemán al que no tenía el gusto de conocer.
Bueno, en primer lugar también he de reconocer que por tiempo limitado no he podido dar al disco tantas escuchas como me hubiera gustado, por ello la crítica será más escueta.
Tras esta pequeña aclaración he de decir que el disco es bastante interesante, las influencias de Destruction se hacen sentir de manera especial aunque no he podido evitar fijarme en algún riff que sonaba a Testament o incluso Grip Inc.
El cd es su conjunto me parece muy correcto, alternándose en él los ritmos más contundentes con los más ténicos y elaborados (muy especialmente en el tema que da nombre al disco), aunque al final perdía algo de intensidad en comparación con los primeros temas.
Quizá no aporte nada nuevo al género, y puede que no sea uno de los títulos más excelsos del año, pero tal y como señalé con el Formation of Damnation de Testament me parece loable el hecho de que se rescate el sonido de "old school thrash" antes que apostar por los sonidos más de ..."moda" entre otras bandas consagradas.
En fin, una opción recomendable muy especialmente para el público thrasher.

Nota: 82/100

Link: http://rapidshare.com/files/113858160/HEHO_AASB.rar